Документальное кино. История жанра I. Начало - 1920е.

Aintelligence

Контентолог
Команда форума
ЯuToR Science
Подтвержденный
Cinematic
Сообщения
8.398
Реакции
11.054

История документального кино до 1900 года

Документальное кино, как мы его понимаем сегодня, берет начало в самых ранних днях кинематографии. Первые кинематографические камеры были созданы в конце XIX века, и первые фильмы, которые были сняты с их помощью, были короткими зарисовками реальной жизни.

Братья Люмьер, часто считающиеся пионерами кинематографии, создали множество таких короткометражных фильмов. Их фильм считается одним из первых документальных фильмов в истории. Этот фильм демонстрирует рабочих, покидающих фабрику Люмьер в Лионе, Франция.

Еще один из их знаменитых фильмов - . Этот фильм показывает прибытие поезда на станцию, и, по легенде, вызвал панику среди зрителей.

В то время кинематограф воспринимался больше как новшество или аттракцион, чем как искусство или средство документирования реальности. Однако эти ранние фильмы установили основу для развития документального кино как жанра.

Томас Эдисон и его коллеги также экспериментировали с документальными фильмами в США, снимая короткие зарисовки жизни.

К концу XIX века интерес к документальным фильмам начал расти. Они стали популярным средством демонстрации реальной жизни и событий, которые происходили в мире. Несмотря на то что большинство этих ранних фильмов были очень короткими и простыми, они заложили основу для развития документального кино в XX веке.


Первые фильмы братьев Люмьер:​


Самый легендарный из первых когда-либо снятых фильмов — «L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat» (1896 год). Этот культовый фильм стал частью первой серии, созданной талантливыми братьями Луи и Огюстом Люмьер. В этом коротком произведении, длительностью всего несколько минут, зрители стали свидетелями прибытия поезда на станцию в Сиота, уютной деревушке, расположенной недалеко от Марселя. Эти первые фильмы Люмьера, хотя и были простыми однокадровыми зарисовками, захватывали моменты повседневной жизни, такие как игры детей или купание в реке. Согласно статистике того времени, когда этот фильм был впервые показан в январе 1896 года, некоторые из зрителей, пораженные реализмом сцены, покинули кинотеатр, опасаясь настоящего столкновения с поездом.

Эти рассказы о реакции публики стали популярными, и многие журналисты использовали их для иллюстрации мощи нового искусства кино. Статьи того времени описывали, как поезд, казалось, буквально вылетает с экрана, создавая иллюзию реальности. Этот революционный подход к кинематографии мгновенно завоевал сердца зрителей, подтверждая потенциал кино как мощного средства рассказывания историй.

Несмотря на то что эти ранние фильмы были классифицированы как «актуальные», они уже проявляли элементы креативности, особенно в плане выбора ракурса и композиции кадра, что стало основой для будущего развития документального кино.

С развитием кинематографии и улучшением технологий съемки, кино начало предлагать зрителям не только короткие зарисовки повседневной жизни, но и путешествия в далекие уголки мира. Эти так называемые «сценики» стали настоящим откровением для многих, предоставив им возможность увидеть экзотические страны, культуры и пейзажи, о которых они могли только мечтать.

В первые десятилетия ХХ века такие фильмы пользовались огромной популярностью. Например, зрители могли увидеть живописные пейзажи Африки, колоритные рынки Азии или древние города Европы. Эти картины были настоящим окном в мир для тех, кто не имел возможности путешествовать.

Основной акцент в «сцениках» делался на визуальное восприятие. Они были больше похожи на визуальные дневники путешественников, чем на полноценные киноленты с сюжетом. Главной целью было показать красоту и уникальность различных мест, а не рассказать историю или передать глубокий смысл.

Именно благодаря таким фильмам многие люди стали интересоваться исследованием мира, что, в свою очередь, способствовало развитию туризма и культурного обмена между странами.

1920-е годы | Первые в истории настоящие документальные фильмы​


и его команда, включая его жену и брата , разработали концепцию "киноглаза" - идею, что камера может видеть реальность лучше, чем человеческий глаз, и что настоящая истина может быть показана только через объектив. Они считали, что кинематограф должен быть "живым", отражая реальную жизнь без какой-либо драматизации или постановки.

В 1929 году Вертов выпустил свой знаменитый фильм который считается одним из первых и наиболее влиятельных документальных фильмов в истории. Фильм представляет собой монтаж различных сцен из повседневной жизни города, от рождения до смерти, от работы до отдыха. Вертов использовал различные кинематографические техники, такие как замедленная съемка, ускоренная съемка и двойная экспозиция, чтобы показать динамичность и ритм городской жизни.

Этот фильм и другие работы Вертова оказали огромное влияние на развитие документального кино во всем мире. Они показали, что документальное кино может быть не только информативным, но и художественным, и что оно может передать глубокие идеи и эмоции без использования слов или сценария.

В 1920-е годы в России также появились другие выдающиеся документалисты, такие как , которая создала серию фильмов, воссоздающих историю революции через монтаж архивных материалов. Эти ранние документальные фильмы стали основой для развития жанра в последующие десятилетия и продемонстрировали мощь кино как средства документирования и интерпретации реальности.

В то время как Вертов стремился к чистому документированию реальности, был более заинтересован в создании нарративной структуры, даже если это требовало некоторой постановки. Это подходило к тому, что позже назвал "творческой интерпретацией фактов".

Советское правительство видело в кино мощное средство пропаганды и образования. Они инвестировали в кинематографическую индустрию, создавая студии и обучая режиссеров и операторов. Это привело к тому, что в 1920-е годы Советский Союз стал одним из ведущих центров кинематографического искусства в мире.

Вертов и его коллеги, такие как и , разработали теории монтажа, которые оказали огромное влияние на мировое кино. Эйзенштейн, например, считал, что монтаж — это основа кинематографа, и что правильное сочетание кадров может создать новое значение, которого не существует в отдельных кадрах.

С другой стороны, Флаэрти, работая в условиях Запада, стремился к созданию более личных и художественных фильмов. Его был революционным не только из-за своего подхода к документированию жизни инуитов, но и из-за его использования кинематографического языка для создания эмоционального отклика у зрителя. Он так же считается первым полнометражным документальным фильмом.

«Нанук с Севера» стал не просто документальным фильмом, но и культурным явлением. Флаэрти смог показать зрителям жизнь, которую они никогда бы не увидели, и сделал это таким образом, что люди по всему миру почувствовали глубокую связь с Нануком и его семьей. Этот фильм доказал, что документальное кино может быть не только информативным, но и глубоко эмоциональным.

Тот факт, что многие сцены были воспроизведены, не умаляет достоинств фильма. Флаэрти стремился передать истинное чувство жизни в Арктике, и иногда это требовало небольших постановок. Но эти постановки были сделаны с таким уважением к реальности, что зрители даже не подозревали об этом.

Успех «Нанука с Севера» был поразительным. В то время, когда кино еще было относительно новым искусством, этот фильм смог привлечь массовую аудиторию и стать кассово успешным.

Это был период, когда документальное кино начало формироваться как искусство, которое не просто зафиксировало реальность, но и интерпретировало ее, давая зрителям новый взгляд на мир вокруг них. Вертов, с его киноглазом, стремился показать жизнь такой, какая она есть, используя монтаж, чтобы создать ритм и динамику, которые отражали быстроту и сложность современного городского опыта. Его работы были революционными в том смысле, что они пытались передать чувство реальности, не прибегая к традиционным сюжетным структурам.

Флаэрти, с другой стороны, использовал документальное кино, чтобы рассказать истории. Его фильмы, такие как «Нанук с Севера», были постановочными, но они стремились передать глубокое чувство места и культуры, используя реальных людей в реальных ситуациях. Он создавал кино, которое было одновременно истинным и красивым, и которое позволяло зрителям погрузиться в мир, который они могли бы никогда не увидеть.

Грирсон, в свою очередь, видел документальное кино как инструмент социального просвещения. Его определение «творческой обработки действительности» подчеркивало важность интерпретации и представления реальности таким образом, чтобы она была не только информативной, но и вдохновляющей. Его работы и идеи легли в основу британского документального движения, которое стремилось использовать кино как средство социального изменения.

1920-е годы были десятилетием инноваций в документальном кино, когда режиссеры и теоретики искали новые способы представления реальности на экране.





" " и " ",

Научный телеграм канал
и

Все вопросы по разделам
Science и Киновселенная
задавать
Neural Network
Aintelligence
 
Последнее редактирование:

Париж 1920-х годов в цвете [60 кадров в секунду, ремастеринг] с добавленным звуковым оформлением

 

Париж 1920-х годов в цвете [60 кадров в секунду, ремастеринг] с добавленным звуковым оформлением


Я вот ремастеринг не люблю, это как-то ненатурально, типа как девки с надутыми губами, лучше смотреть как было.
 
Я вот ремастеринг не люблю, это как-то ненатурально, типа как девки с надутыми губами, лучше смотреть как было.
Понимаю ваш скепсис, мне тоже кажется редкими случаями красивые губы, после операции по их увеличению. Но тут немного не верная аналогия, как мне показалось. Это достаточно детальное действо:
  1. Цифровизация и восстановление : Сначала старый черно-белый фильм цифровизируется путем сканирования оригинального материала. Затем производится восстановление изображения, чтобы устранить дефекты, такие как пыль, царапины и потеря деталей.
  2. Цветокоррекция : После восстановления изображения производится цветокоррекция, чтобы добавить цвет к фильму. Это может включать в себя анализ и интерпретацию исторических данных о цвете, использование специальных программ для добавления цвета и настройки цветовой палитры для достижения желаемого эстетического эффекта.
  3. Ретушь и реконструкция : В некоторых случаях может потребоваться ретушь и реконструкция кадров, особенно если они повреждены или имеют недостающие части. Это может включать в себя ручную работу художников-реставраторов для восстановления недостающих элементов или удаления нежелательных дефектов.
  4. Звуковое сопровождение : Кроме добавления цвета, ремастеринг может включать улучшение звуковой дорожки. Это может включать в себя удаление шумов, щелчков и других артефактов, а также улучшение качества звука с помощью специальных программ и техник.
  5. Контроль качества : После завершения процесса ремастеринга проводится контроль качества, чтобы убедиться, что фильм соответствует ожиданиям и требованиям.
Тогда мир был не черно-белый) А многие хотели бы увидеть именно как это было на самом деле! Какие цвета у автомобилей, домов, одежды людей и т.д. Тем более сейчас всё больше используют нейросети, которые ещё больше и лучше это делают.
 
Понимаю ваш скепсис, мне тоже кажется редкими случаями красивые губы, после операции по их увеличению. Но тут немного не верная аналогия, как мне показалось. Это достаточно детальное действо:
  1. Цифровизация и восстановление : Сначала старый черно-белый фильм цифровизируется путем сканирования оригинального материала. Затем производится восстановление изображения, чтобы устранить дефекты, такие как пыль, царапины и потеря деталей.
  2. Цветокоррекция : После восстановления изображения производится цветокоррекция, чтобы добавить цвет к фильму. Это может включать в себя анализ и интерпретацию исторических данных о цвете, использование специальных программ для добавления цвета и настройки цветовой палитры для достижения желаемого эстетического эффекта.
  3. Ретушь и реконструкция : В некоторых случаях может потребоваться ретушь и реконструкция кадров, особенно если они повреждены или имеют недостающие части. Это может включать в себя ручную работу художников-реставраторов для восстановления недостающих элементов или удаления нежелательных дефектов.
  4. Звуковое сопровождение : Кроме добавления цвета, ремастеринг может включать улучшение звуковой дорожки. Это может включать в себя удаление шумов, щелчков и других артефактов, а также улучшение качества звука с помощью специальных программ и техник.
  5. Контроль качества : После завершения процесса ремастеринга проводится контроль качества, чтобы убедиться, что фильм соответствует ожиданиям и требованиям.
Тогда мир был не черно-белый) А многие хотели бы увидеть именно как это было на самом деле! Какие цвета у автомобилей, домов, одежды людей и т.д. Тем более сейчас всё больше используют нейросети, которые ещё больше и лучше это делают.
Так если оригинал черно белый, то с каким его сравнивают, нет, это уже свое добавляют кто это делает, как им кажется, и это уже реплика называется, типа как сумка Луи Витон или чтот то такое, что там в моде цениться и китайская сумка.
 
Так если оригинал черно белый, то с каким его сравнивают, нет, это уже свое добавляют кто это делает, как им кажется, и это уже реплика называется, типа как сумка Луи Витон или чтот то такое, что там в моде цениться и китайская сумка.
Реальность, то не чёрно-белая была, но технические возможности не дали запечатлеть все краски тех лет, плюс искажения носителей.
 
Прибытие поезда на вокзал города Ла-Сьот. Продолжительность 1 минута.
Некоторых людей охватывал ужас при просмотре.
 
Прибытие поезда на вокзал города Ла-Сьот. Продолжительность 1 минута.
Некоторых людей охватывал ужас при просмотре.
Даже в каком то Советском или Российском фильме это показывали)))
 

Похожие темы

Романтическое кино слишком часто описывают либо снисходительно, либо слишком узко. В одном случае его сводят к "жанру для чувств", где главное - химия двух лиц и счастливый или несчастный финал. В другом - к короткому списку канона, который давно застыл в музейной витрине. Обе оптики мешают...
Ответы
0
Просмотры
67
Самые культовые кадры в кино: от истоков до 1970-х Если в статье про 1980-е - 2020-е культовый кадр легко переходил в мем и начинал жить в цифровой среде, то раннее кино работает по другой логике. Здесь кадр становится культовым не потому, что его бесконечно тиражируют в коротких роликах, а...
Ответы
0
Просмотры
90
С начала 2000-х годов жанр начинает активно сближаться с документальной этикой и социальной реальностью. Напряжение всё чаще строится не на эффектных кульминациях, а на холодной фиксации факта и на ощущении морального дискомфорта. В это же десятилетие триллер расширяет тематический и...
Ответы
0
Просмотры
86
В предыдущие вводной статье я уже касалась канона и самых очевидных вершин, которые и так всплывают почти в любом разговоре о криминальном кино. Здесь фокус другой: менее затёртые опорные фильмы, часто не самые громкие в прокате, но хорошо показывающие, как менялись правила игры. Жанр всегда жил...
Ответы
2
Просмотры
827
Триллер не формируется как жанр одномоментно и не возникает из набора устойчивых сюжетных признаков. Его развитие связано прежде всего с изменением способов производства напряжения и с тем, как кино учится управлять ожиданием зрителя. В отличие от детектива, где ключевой структурой остаётся...
Ответы
1
Просмотры
401
Назад
Сверху Снизу